جديد

كيف أصبحت كسارات البندق رمز عطلة

كيف أصبحت كسارات البندق رمز عطلة


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

جنود كسارة البندق الخشبية هم من العناصر الأساسية في موسم الأعياد ، ولكن ما علاقتهم في الواقع باحتفالات عيد الميلاد؟


والد أيقونة عالمية

مستوحى من رواية هاينريش هوفمان للقصة ، ابتكر نحات جبل خام يدعى فريدريش فيلهلم فوشتنر نموذج كسارة البندق التقليدي الشهير بحلول عام 1870 والذي دخل لاحقًا في الإنتاج التسلسلي - ولهذا أصبح معروفًا باسم "والد كسارة البندق". الشركة العائلية في سيفن يديرها الآن الجيل الثامن من Füchtners.

تاريخ موجز لدمية كسارة البندق


لماذا ترتبط كسارات البندق بعيد الميلاد؟

جميع زينة الكريسماس الرائعة لدينا منتهية الآن ونحب الجلوس والاستمتاع بها. لنا أشجار عيد الميلاد يقفون شامخين ، اكاليل الزهور تتلألأ على أبوابنا الأمامية و أضواء عيد الميلاد طرفة عين بعيدا!

كسارات البندق قد تكون إضافة إلى عروض عيد الميلاد الخاصة بك سواء كانت تقف بمفردها أو معلقة على شجرتك. يمكن رؤية هذه الزخارف الجميلة في كل مكان ، خاصةً عند زيارة سوق الكريسماس التقليدي ، ولكن كيف أصبحت هذه الديكورات الاحتفالية المفضلة؟

اقرأ هذه المدونة المفيدة لتتعلم قليلاً عن أحد أنواع الزخارف المفضلة لدينا

وفقًا للفولكلور الألماني ، فإن كسارات البندق التي قدمناها كتذكارات لجلب الحظ للأسرة وحماية المنزل. يقال إنهم يمثلون القوة والسلطة ويراقبون الأسرة في إبعاد الأرواح الشريرة والخطر.

لقد نشأت من عادات تناول الطعام الأجداد حيث كانت كسارات البندق غير العادية والجديدة جزءًا من ترفيه تناول الطعام خلال دورة الحلوى. من شأنه أن يولد محادثة ممتعة أثناء الانخراط في مسارهم النهائي والذي يمكن أن يشمل البقان والبندق.

كانت العديد من التصميمات المبكرة لكسارات البندق من الطيور والحيوانات والبشر. كان & rsquot حتى 1600 & rsquos و 1700 & rsquos أنهم اتخذوا شكل الملوك والجنود الذي نعرفه اليوم!

كانت كسارات البندق شائعة بشكل أساسي في ألمانيا في البداية ، وتم تصنيعها في مناطق جبل إرزجيبرج.
كان هذا التقليد معروفًا في جميع أنحاء العالم حتى عام 1800 و rsquos منذ إصدار باليه تشايكوفسكي & lsquo The Nutcracker Suite & rsquo في عام 1892.
قد سمع الكثير منا عن هذا الباليه وقد نكافئ أنفسنا برحلة إلى المسرح لمشاهدته خلال عيد الميلاد. جاءت قصة هذا الإنتاج أولاً من رواية & lsquo The Nutcracker and the king of Mice & rsquo بواسطة E.T. Amadeus Hoffman في أواخر عام 1700 & rsquos / أوائل 1800 & rsquos ، وربما كان المكان الذي نتعرف فيه على كسارة البندق في عيد الميلاد أكثر من غيرها. تم عرض الباليه لأول مرة في عام 1892 في سانت بطرسبرغ وهو متعة احتفالية شهيرة للصغار والكبار في جميع أنحاء العالم بسبب موضوع عيد الميلاد.

من الآن فصاعدًا ، أصبح الباليه وشخصية كسارة البندق الألمانية معروفين في جميع أنحاء العالم ، وطالب المشجعون منذ ذلك الحين باستخدام كسارات البندق الألمانية عالية الجودة. لذلك كان هذا هو المكان الذي اكتسبت فيه كسارة البندق شعبيتها في كل وقت عيد الميلاد!

هنا في المملكة المتحدة عيد الميلاد العالم لدينا مجموعة رائعة من كسارات البندق الاحتفالية في التصميم الألماني التقليدي. سواء أكانوا يقفون بمفردهم في عرض عيد الميلاد الخاص بهم أو إذا تم تعليقهم من شجرة عيد الميلاد ، فسوف يضيفون شيئًا مميزًا إلى ديكوراتك هذا العام ، مما يمنح منزلك هذا الشعور التقليدي الجميل!

تحقق من مجموعتنا الرائعة على موقعنا اليوم ، بما في ذلك هذه الجذابة زينة شجرة كسارة البندق الفضية والذهبية و ال كسارة البندق الخشبية التقليدية بطول 20 سم.


قصة أصل "كسارة البندق" المزعجة: لماذا كان هذا في يوم من الأيام أكثر الباليه رعباً في العالم

بقلم إلين أوكونيل
تم النشر في 24 ديسمبر 2014 الساعة 11:00 مساءً (بتوقيت شرق الولايات المتحدة)

(رويترز / فابريزيو بينش)

تشارك

بعد أن رقصت "The Nutcracker" يوميًا من سبتمبر إلى ديسمبر لمدة 11 عامًا في أدوار مختلفة ، أجد صعوبة في تذكر سماع السلالات الافتتاحية لرقصة تشايكوفسكي لأول مرة. ولكن بالطبع سمعها الجمهور لأول مرة ، قبل أسبوع واحد من عيد الميلاد عام 1892 ، من قبل الجمهور الذي نفد مبيعاته في مسرح مارينسكي في سانت بطرسبرغ ، روسيا. تم عرض باليه العطلات المحبوب الآن والذي ربما يكون مألوفًا للغاية لأول مرة كميزة مزدوجة مع أوبرا تشايكوفسكي "Iolanta" بحضور القيصر ألكسندر الثالث.

اعتمادًا على من تسأل ، تراوحت آراء النقاد من فاترة إلى عدائية صريحة في مراجعاتهم. تم رفض تصميم الرقصات باعتباره "مربكًا" في بعض المشاهد ، واعتبر النص المكتوب "غير متوازن" ، ووصفه المراجع الغاضب الذي أرسلته جريدة سان بطرسبرج جازيت بأنه "أكثر شيء مملة رأيته على الإطلاق". عندما اندلعت الثورة بعد سنوات قليلة ، توقف المسرح تمامًا عن أداء الباليه وفقد العديد من الراقصين وظائفهم. كيف ، إذن ، مع مثل هذه البداية غير المشجعة ، أصبحت "كسارة البندق" أكثر رقص الباليه أداءً على الإطلاق ، وتقليدًا للعطلات حتى لغير الباليه؟

إي. حكاية هوفمان الخيالية عام 1816 ، والتي يرتكز عليها الباليه ، مثيرة للقلق: ماري ، فتاة صغيرة ، تقع في حب دمية كسارة البندق ، التي تراها تنبض بالحياة فقط عندما تنام. في معركة مروعة بين أمير كسارة البندق هذا وملك الفأر ذي الرؤوس السبعة ، تقع ماري ، ظاهريًا في حلم محموم ، في خزانة زجاجية ، وتجرح ذراعها بشدة. تسمع قصصًا عن الخداع والخداع وأم القوارض تنتقم لموت أطفالها وشخصية يجب ألا تنام أبدًا (لكنها بالطبع تفعل ذلك مع عواقب وخيمة). بينما تتعافى من جرحها ، يغسلها ملك الفأر أثناء نومها. تمنعها عائلتها من الحديث عن "أحلامها" بعد الآن ، ولكن عندما تعهدت بأن تحب حتى كسارة بندق قبيح ، فإنه يأتي على قيد الحياة وتتزوجه. يترك الاثنان حياتها الحقيقية إلى الأبد لتعيش في مملكة الدمية. ماري شبح لشخصية ، فتاة موجودة فقط لتعتني بأميرها المتخيل ، فتاة تختفي ، مستضعفة ومُخضعة ، إلى مملكة تحكمها الدمى.

تقول أسطورة لاحقة أنه في عام 1844 ، قام ألكسندر دوما (من "الفرسان الثلاثة" وشهرة "كونت مونت كريستو") بتكييف القصة على الفور لجمهور أصغر سنًا. في إحدى الحفلات التي دُعيت إليها ابنته ، قامت مجموعة من الأطفال بربط دوما على كرسي بعد أن أومأ برأسه ، مطالبين بقصة مرتجلة. كتب القصة نفسها للنشر ، ونسخة "كسارة البندق" التي يعرفها معظم الجمهور اليوم ولدت من "L’histoire d’un casse noisette".

بعد ما يقرب من 50 عامًا ، عين مدير المسرح الإمبراطوري الروسي بيتر إيليتش تشايكوفسكي وماريوس بيتيبا ، رئيس الباليه ، للتعاون في لجنة جديدة بناءً على القصة الفرنسية التي قرأها. قبل تشايكوفسكي العرض بكتابة النوتة الموسيقية الشهيرة الآن ، ولكن فقط حتى يتمكن أيضًا من العمل على أوبراه "Iolanta" ، والتي ظهرت لأول مرة على فاتورة مزدوجة في نفس الليلة. وبحسب ما ورد كتب الموسيقى إلى Grand Pas de Deux على رهان (راهن صديقه على أنه لا يستطيع كتابة مقطوعة موسيقية بناءً على ملاحظات الأوكتاف بالتسلسل). أصيب سيد الباليه بيتيبا بالمرض طوال فترة التدريبات ، وسقط عمل الكوريغرافيا الحقيقي على مساعده.

نظرًا لأن التعاون السابق بين تشايكوفسكي وبيتيبا ، "The Sleeping Beauty" ، كان ناجحًا للغاية ، فقد بيعت "The Nutcracker" في ليلة الافتتاح ، 18 ديسمبر ، 1892. اختلفت ردود الفعل على الباليه الجديد. كان القيصر نفسه مسرورًا بالأداء ، ومع ذلك فقد اعتبره النقاد وأعضاء الجمهور حماقة - طفولية جدًا بالنسبة للكبار ، مع عدم وجود صلة واضحة بين الأفعال الأولى والثانية. تم رفض الموسيقى على أنها "سمفونية للغاية" ، وحتى شقيق تشايكوفسكي انتقد جنية السكر الأصلية ، أنطوانيت ديل إيرا ، واصفا إياها بـ "البدين" و "السمين".

بعد بضع سنوات من فشل الأداء الافتتاحي ، في بداية الثورة الروسية عام 1905 ، فر الراقصون في مسرح مارينسكي إلى حد كبير من روسيا. الأمير "كسارة البندق" الأصلي ، سيرجي ليغات ، اختلف مع السلطات وقام بذبحه. تم نسيان الباليه وراقصيه. عندما أُجبرت راقصات مارينسكي على الانتشار في جميع أنحاء أوروبا ، قدموا قدرًا كبيرًا من الثقافة الروسية العالية إلى الغرب ، بما في ذلك ، في النهاية ، "كسارة البندق". في عام 1927 ، ظهرت في بودابست. بحلول عام 1934 ، كانت قد شقت طريقها إلى لندن ، وبعد 10 سنوات ، نظمت فرقة سان فرانسيسكو باليه نسختها الخاصة ، بناءً على تصميم الرقصات الأصلي.

استخدم والت ديزني النتيجة الكاملة لتشايكوفسكي في "فانتازيا" في عام 1940. مع علاج ديزني ، أصبحت الموسيقى على الفور معروفة للجمهور الأمريكي ، واليوم تحافظ على التمييز النادر لكونها موسيقى عيد الميلاد الكلاسيكية التي لا علاقة لها بالمسيحية.

لم يكن حتى عام 1954 أن "كسارة البندق" استحوذت على الجماهير الأمريكية حقًا. مع شركته الجديدة ، نيويورك سيتي باليه ، أعاد رائد الرقص جورج بالانشين إحياء الباليه الذي تعلمه عندما كان طالبًا في مسرح مارينسكي عندما كان صبيًا صغيرًا: "كسارة البندق". استخدم القصة الأصلية وتدريبه الفني الروسي ، لكنه جذب خيال جمهوره بأفكاره الثورية حول الفن. لقد أكد ، على سبيل المثال ، أنه يجب أن يكون هناك عدد متساوٍ من الراقصين الملونين والراقصين البيض على المسرح - وهو أمر لم يوفق عالم الرقص المعاصر بعد.

يبقى "كسارة البندق" ، بالنسبة لمعظم الشركات ، ضرورة - العرض الذي يجتذب باستمرار الحشد ويبقي الأضواء مضاءة - على الرغم من أن إنتاجات اليوم ربما تحتوي على العديد من المكونات المشكوك فيها مثل ظهورها الأول عام 1892. تشتمل نسخة باسيفيك نورث وست باليه على العراب دروسيلماير الذي يمارس الجنس مع الأطفال ، والذي يعطي ماري دمية كسارة البندق وينتهي بشهوة عندما تقع في حب الدمية وليس معه. حتى الإنتاج التلفزيوني الأكثر شهرة ، والذي قام ببطولته ميخائيل باريشنيكوف وجيلسي كيركلاند ، كان لديه دراما من وراء الكواليس. وصفت كيركلاند إدمانها للمخدرات واضطرابات الأكل الشديدة ، بالإضافة إلى علاقتها العاصفة مع باريشنيكوف ، في مذكراتها "الرقص على قبري".

ما الذي يفسر الشعبية غير العادية لـ "كسارة البندق"؟ الباليه المحبوب يصور الأطفال ، للأطفال ويستفيد من الأطفال ، مما يوفر عرضًا مثاليًا لمدارس الباليه. هناك دور لكل عمر ، من الزنجبيل الصغيرة إلى قطرة الندى الاحترافية والمهنية وجنيات السكر البرقوق. يشجع الكريسماس على الإيمان بالسحر ضد كل الأسباب التي تجعل سانتا يلائم المدخنة ، وتقع الفتاة الصغيرة على خشبة المسرح في حب دمية تنبض بالحياة. تنشر الباليه ، التي أقيمت في عيد الميلاد ، كل رسالة غربية عن موسم الأعياد على خلفية من الموسيقى التي حتى أولئك الذين لم يروها من قبل يمكن أن يندهشوا. يؤكد لنا فيلم "كسارة البندق" أننا لسنا بحاجة إلى سانتا للاحتفال السحري بعيد الميلاد.

حتى الآن ، شاهد المزيد من الناس "كسارة البندق" ، وقد أدته عدد من الشركات أكثر من أي فرقة باليه أخرى. معظم الراقصين - بمن فيهم أنا - يقضون حياتهم المهنية في ركوب الدراجات داخل وخارج الإنتاج ، غالبًا مع الحد الأدنى من التغييرات في تصميم الرقصات من سنة إلى أخرى. اقترح بالانشين أن يحافظ مصممو الرقصات الآخرون على الباليه من خلال القيام بالأشياء بطريقتهم ، لكن الجمهور قرر إلى حد كبير أن الأداء الأكثر تقليدية موجود لتبقى. "كسارة البندق" تغلبت على فشلها الأولي من خلال الثورة والانشقاق والتبني. على الرغم من الرسائل المستمرة حول حرمان الإناث من حقوقها ، فإن موسيقاها المحببة وموضوعها الشامل لسحر عيد الميلاد يوفران ملاذًا بعيدًا عن ملل موسم العطلات التجارية ، ويؤمن "كسارة البندق" مكانًا في مجمع الفن الغربي.


إلى أي مدى وصلت آلة التقطيع

بدأت لعبة كسارة البندق بداية بطيئة في روسيا لكنها قطعت شوطًا طويلاً منذ ذلك الحين. "اليوم ، أصبحت كسارة البندق معروفة في جميع أنحاء العالم. لقد أصبح الباليه الأكثر شعبية والأكثر عرضًا في العالم ”(ويكي). انها حقا تقدم شيئا للجميع. المبتدئين والمحترفين يعملون معًا في ذلك. يجد الآباء والأطفال وعشاق الموسيقى وعشاق الرقص شيئًا للاستمتاع به بينما تصبح الشركات والمجتمعات جزءًا من السحر الذي يعمل على المجموعات والأزياء وتصميم الرقصات. مجموعة الهدايا الممتعة المتاحة والقدرة على تحقيق الإيرادات تجعل العديد من شركات الباليه مستمرة ، كما أن ربط الباليه وعيد الميلاد يعني أنه من المنطقي القيام بذلك كل عام.

اكتسبت كسارة البندق جاذبية جماهيرية في أمريكا. يبدو أن الموسيقى الجميلة والرقص ، والشعور بالترابط العائلي والاحتفال بالعيد ، يتردد صداها لدى الأمريكيين. "تمثل كلارا براءة الطفولة ومخيلها والإيمان بالمعجزات التي يُفترض أنها أعيد إحياءها في عيد الميلاد & # 8230 رسالة كلارا هي أن الأحلام تتحقق" (فيشر). هذه الرسالة ناشدت الأطفال الأمريكيين ، بعد كل شيء ، كم عدد الأطفال الذين حلموا بدخول لعبتهم المفضلة إلى الحياة؟ كما أنها ناشدت الطبقة الوسطى في أمريكا في حقبة ما بعد الحرب العالمية الثانية. أصبحت أمريكا عملاقًا صناعيًا وكانت هناك فرص متنقلة أكثر من أي وقت مضى. أراد الكثير من الناس الإيمان بتحقيق الأحلام. ناشد كسارة البندق نفسه كشخصية العديد من الأمريكيين الذين يعملون على تحسين حياتهم. "إنه رجل جيد يعاني من بعض الأوقات الصعبة ويحتل الصدارة" (فيشر).

في أمريكا ، أصبحت كسارة البندق جزءًا لا يتجزأ من موسم العطلات. "حوالي نصف الإنتاج العالمي لهذا العام من The Nutcracker سيكون في الولايات المتحدة" (cpr). احتضنت أمريكا الباليه لدرجة أنه تم اختيارها كأول موضوع لتزيين البيت الأبيض. في عام 1961 ، بدأت السيدة الأولى جاكلين كينيدي تقليد اختيار موضوع لشجرة عيد الميلاد الرسمية للبيت الأبيض. قامت بتزيين شجرة موضوعة في الغرفة الزرقاء البيضاوية بألعاب زينة وطيور وملائكة على غرار Pyotr Tchaikovsky & # 8217s & # 8220 Nutcracker Suite & # 8221 ballet ”(جمعية البيت الأبيض التاريخية).

في الواقع ، كانت كسارة البندق هي موضوع تزيين البيت الأبيض مرتين. "في عام 1990 ، قامت السيدة الأولى باربرا بوش بزيارة & # 8220 The Nutcracker & # 8221 مع القليل من راقصي البورسلين. ارتدى بائعي الزهور في البيت الأبيض التماثيل ، وشيد حرفيو البيت الأبيض قلعة من أرض الحلويات "(جمعية البيت الأبيض التاريخية). كانت كسارة البندق هي أيضًا السمة التي اختارها Lego لإصدارها المحدود لعام 2017 هدية عيد الميلاد عند الشراء.

تلخص جينيفر فيشر نجاح The Nutcracker بشكل جيد عندما تكتب "الذاكرة ، والألفة ، والمشاركة ، ومزاج العطلة & # 8211 ، هذه هي المكونات التي تساعد كسارة البندق السنوية على تكوين علاقات وثيقة مع كل من الراقصين والجمهور. كل عام يعود الباليه إلى وسطنا وحقيقة أن مجموعة واسعة من الناس يؤدون فيه ، أو يعرفون شخصًا يفعل ذلك ، يساهم في الشعور بالعضوية في نادٍ يبدو مفتوحًا للكثيرين "(فيشر).

يتم تعزيز هذا الشعور اللطيف من خلال العمل الجماعي والمتعة في موسم الأعياد وبوتيكات جمع التبرعات المتقنة والجميلة التي يمكن العثور عليها في معظم عروض كسارة البندق. تضيف كسارات البندق اللامعة وكرات الثلج الجميلة إلى بهجة الموسم وتسمح لأعضاء الجمهور بشراء هدايا رائعة ودعم فرق الباليه الخاصة بهم في نفس الوقت.

"منذ أن أصبح & # 8220 The Nutcracker & # 8221 حدثًا لا مفر منه تقريبًا في عطلة منتصف القرن العشرين ، كان & # 8217s لا شيء إن لم يكن سفيرًا لأدب الباليه ، مع درجة تشايكوفسكي الحماسية التي تجعلك تؤمن بالجنة. في ذلك ، يحتضن الأصدقاء ، ويرقص المبعوثون الأجانب ، ويتبع الأطفال الأوامر ، ويظهر الزوجان اللطيفان اللطيفان - شوغار بلام فيري وأميرها - شكل الأزواج الذين يحترمون بعضهم البعض. قد يكون هذا سببًا كافيًا لشراء تذكرة هذا العام ". (فيشر لاتيمز)


تاريخ كسارة البندق

أصل لعبة كسارة البندق ، وهي قصة كلاسيكية لعيد الميلاد ، هي قصة باليه خرافية في عملين يتمحوران حول احتفال عائلي وعشية عيد الميلاد. Alexandre Dumas P & egravere & rsquos تكييف القصة بواسطة E.T.A. تم تعيين هوفمان على الموسيقى بواسطة تشايكوفسكي وصممها في الأصل ماريوس بيتيبا. تم تكليفه من قبل مدير المسارح الإمبراطورية في موسكو ورسكووس ، إيفان فسيفولوجسكي ، في عام 1891 ، وتم عرضه لأول مرة قبل أسبوع من عيد الميلاد 1892. منذ عرضه لأول مرة في الدول الغربية في الأربعينيات ، ربما أصبح هذا الباليه الأكثر شعبية في وقت عيد الميلاد. تتمحور القصة حول فتاة صغيرة ورسكووس عشية عيد الميلاد وإيقاظها للعالم الأوسع والحب الرومانسي. قام الملحن باختيار ثمانية من أكثر القطع شعبية قبل العرض الأول لفيلم الباليه و rsquos في ديسمبر 1892 ، مما شكل ما يعرف حاليًا باسم مجموعة كسارة البندق ، المرجع. 71 أ ، كما يسمع في إنتاجات باليه موسكو. أصبح الجناح شائعًا على الفور ، لكن الباليه الكامل لم يحقق شعبيته الكبيرة كحدث أداء في عيد الميلاد إلا بعد مرور 100 عام تقريبًا.

إنتاج Imperial Ballet الأصلي لـ The Nutcracker ، حوالي عام 1900. 1994 كسارة البندق الروسية الكبيرة مع M Alexandrova و V Zabelin كسارة البندق الروسية الكبرى لباليه موسكو ، دمية كيسي 2005 تاتيانا بريدينيا وفيلجماتوف في غراند باس دي دوكس ستانيسلاف فلاسوف في جولة جلاسنوست 2010 A Elagina و A Ustimov في Snowflake Waltz

تاريخ الأداء والعرض الأول في سان بطرسبرج
أقيم العرض الأول لباليه الكريسماس كعرض أول مزدوج مع أوبرا تشايكوفسكي ورسكووس الأخيرة ، يولانتا، في حوالي موسم عطلة عيد الميلاد في 18 كانون الأول (ديسمبر) [أو.س. 6 ديسمبر] 1892 ، في مسرح إمبريال مارينسكي في سانت بطرسبرغ ، روسيا. من المتفق عليه عمومًا أن ليف إيفانوف ، رئيس الباليه الثاني في مسارح سانت بطرسبرغ الإمبراطورية ، قد عمل عن كثب مع ماريوس بيتيبا ، رئيس الوزراء Ma & icirctre de Ballet من مسارح سانت بطرسبرغ الإمبراطورية ، ويُنظر إليه على نطاق واسع على أنه والد الباليه الروسي ، لإنشاء رقص الباليه. . تم إجراؤها من قبل ريكاردو دريجو ، مع أنطوانيت ديل إيرا في دور شوجر بلوم فيري ، بافيل جيردت كأمير لها ، ستانيسلافا بيلينسكايا في دور كلارا / ماشا ، سيرجي ليجات في دور أمير كسارة البندق ، وتيموفي ستوكولكين في دور العم دروسيلماير. المزيد عن نقاط Tchaikovsky & rsquos classic & lsquoNutcracker & rsquo

في أوروبا والولايات المتحدة
عُرضت باليه عيد الميلاد لأول مرة خارج روسيا في إنجلترا عام 1934. وكان أول عرض لها في الولايات المتحدة في عام 1944 من قبل فرقة سان فرانسيسكو باليه ، التي نظمها مديرها الفني وطالب بالانشين ويلام كريستنسن. قدمت فرقة باليه مدينة نيويورك لأول مرة جورج بالانشين ورسكووس كسارة البندق في عام 1954 ، لكن رقص الباليه في موسم الأعياد لم يبدأ في تحقيق شعبيته الكبيرة إلا بعد أن حقق عرض جورج بالانشين نجاحًا كبيرًا في مدينة نيويورك. تم نشر قصة عيد الميلاد المعروفة الآن في العديد من إصدارات الكتب بما في ذلك الكتب الملونة الملائمة للأطفال. تدور الحبكة حول فتاة ألمانية تُدعى كلارا ستالباوم ، وقد بلغت سن الرشد في عطلة عيد الميلاد. في حكاية هوفمان ورسكووس ، اسم الفتاة و rsquos ماري أو ماريا ، في حين أن كلارا وندش أو & ldquoKl & aumlrchen & rdquo & ndash هو اسم إحدى عرائسها. في ال كسارة البندق الروسية الكبيرة، هي تسمى بمودة ماشا.

تاريخ التكوين
قبل تشايكوفسكي العمولة من مدير المسارح الإمبراطورية في موسكو ورسكووس ، إيفان فسيفولوجسكي ، يكتب إلى صديق أثناء تأليف الباليه ، & ldquo أنا يوميًا أصبح أكثر وأكثر انسجامًا مع مهمتي. & rdquo أثناء تأليف الموسيقى لقصة عيد الميلاد الساحرة ، يُقال إن تشايكوفسكي جادل مع صديق راهن على أن الملحن لا يمكنه كتابة لحن بناءً على ملاحظات الأوكتاف بالتسلسل. سأل تشايكوفسكي عما إذا كان الأمر مهمًا ما إذا كانت الملاحظات بترتيب تصاعدي أم تنازلي ، وتأكد من أنها ليست كذلك. نتج عن ذلك القول المأثور من Grand Pas de Deux من الفصل الثاني حيث ترقص كلارا / ماشا مع هدية الكريسماس السحرية ، أمير كسارة البندق. من بين أمور أخرى ، فإن النتيجة كسارة البندق يشتهر باستخدامه للسيليستا ، وهي أداة استخدمها الملحن بالفعل في قصته السمفونية الأقل شهرة ، فوييفودا (العرض الأول 1891). على الرغم من أنها معروفة في كسارة البندق كأداة فردية مميزة في & ldquoDance of the Sugar Plum Fairy & rdquo من الفصل الثاني ، يتم استخدامها أيضًا في مكان آخر في نفس العمل.

موسكو باليه و rsquos كسارة البندق الروسية الكبرى
موسكو باليه و rsquos نسخة من الباليه كسارة البندق ، المعروف باسم ldquo وكسارة البندق الروسية الكبيرة، & rdquo تشمل عناصر فريدة أخرى في سرد ​​حكاية الأعياد التقليدية. في إصدار موسكو للباليه ، يكون المكان في موسكو ويتم عرض أفق المدينة الشهير بقببة البصل كخلفية. الشخصيات الشعبية الروسية التقليدية ديد موروز (الأب عيد الميلاد) وسنيجوروشكا (سنو مايدن) ترافق ماشا وأمير كسارة البندق إلى عالم أحلامهما في الفصل الثاني.

أخيرًا ، يرحب & ldquoDove of Peace ، & rdquo الحصري لإصدار Moscow Ballet & rsquos ، بالزوجين في & ldquo Land of Peace and Harmony & rdquo يُطلق عليه تقليديًا & ldquo The Land of Sweets. سيد الباليه في موسكو باليه و rsquos الافتتاحي 1993 كسارة البندق الروسية الكبيرة، وشريكتها ليليا سابيتوفا ، فنانة People & rsquos من روسيا.

& ldquo أسلوب الباليه الروسي أنيق وواسع ومليء بالمشاعر وراقص ذكر بالضربة القاضية وراقصة رائعة تضفي إثارة غير عادية. كان الأطفال و hellipwere واسعين مع البهجة ، و rdquo نيويورك تايمز ، أليستر ماكولاي ، رئيس نقاد الرقص ، 2010

& ldquo ربما كانت إحدى أكثر اللحظات سحراً على الإطلاق ، تم تسليمها من قبل فريق ممتاز حقًا في Snow Forest ، وهو تسليط الضوء الحقيقي على التميز في كل من التزامن والنعمة. كان كل من السلكين الذكور والإناث رائعين طوال الليل. & rdquo كالجاري هيرالد ستيفان بونفيلد 2014

& ldquo الراقصات المشهورات أناتولي أوستيموف وأليسا فورونوفا وقادتا طاقمًا من التقليديين الذين يعالجونكسارة البندق الروسية الكبيرة كمؤسسة مذهلة تمتد عبر الكرة الأرضية. & rdquo دنفر بوست ، جون وينزل 2014

& ldquo [Moscow Ballet & rsquos Great Russian Nutcracker] بشكل جهنمي وحيلة مع مجموعة غير عادية من الخلفيات الملونة الزاهية التي تضيف إلى بهجة الكريسماس والإتقان الشعري والخلقي للخطوات وخبرة hellipbravura. & rdquo & ndash لوس أنجلوس تايمز 2013 لويس سيغال


كيف كسارة البندق أصبحت ذات شعبية كبيرة

كسارة البندق هو الباليه الأكثر جبنا في كل العصور.

قد يثير ذلك غضب بعض القراء الذين يحضرون كسارة البندق هو تقليد عيد الميلاد المحبوب. لكن بصفتي راقصًا سابقًا أدى أو شاهد نسخة من الإنتاج لمدة 18 عامًا حتى الآن ، يمكنني أن أذكر ذلك على وجه اليقين: كسارة البندق هو الباليه الأكثر جبنا في كل العصور.

ما عليك سوى محاولة قراءة الحبكة بوجه مستقيم: أعز هدية عيد ميلاد لفتاة صغيرة ، وهي كسارة بندق ، تنقذها من خلال هزيمة جيش من الفئران وملكهم ، ثم يسافر الزوجان معًا إلى مملكة سحرية من الحلويات. الباليه حقًا لا يصبح أكثر ذكاءً من ذلك.

فلماذا تحظى بشعبية كبيرة في أمريكا؟ للإجابة على ذلك ، علينا العودة إلى التاريخ قليلاً.

في عام 1844 ، قام الكاتب الفرنسي ألكسندر دوما بتكييف نسخة سابقة أكثر قتامة من The Nutcracker من تأليف E.T.A. هوفمان الذي كان مخصصًا للبالغين فقط ، مما يجعله "أكثر سعادة وملاءمة للأطفال". أحب سيد الباليه الإمبراطوري الروسي نسخة Dumas الجديدة والأخف من القصة وقرر تحويلها إلى باليه ، وكلف Peter Ilyitch Tschaikovsky بتأليف المقطوعات الموسيقية ، التي أصبحت الآن من أكثر المقطوعات الموسيقية شهرة في العالم.

بعد عدة سنوات ، في عام 1933 ، تمت دعوة مصمم الرقصات الروسي المولد جورج بالانشين إلى الولايات المتحدة من قبل راعي فنون شاب شاركه اقتناع بالانشين بأن التدريب على الرقص عالي الجودة كان مفقودًا بشدة في هذا البلد. شاركوا في تأسيس مدرسة باليه ، وفي عام 1948 ، أصبحت فرقة باليه مدينة نيويورك المشهورة عالميًا.

كراقصة شابة في روسيا ، لعبت بالانشين عدة أدوار مختلفة في كسارة البندق - فأر ، كسارة البندق / الأمير الصغير ، وفأر الملك. عندما كان أكبر سنًا ، قام برقص جزء المهرج ، والذي ينطوي على استخدام طارة كبيرة والقفز برشاقة.

في عام 1954 ، قرر بالانشين ، الذي يُقدَّر اليوم بأنه "والد الباليه الأمريكي" ، تصميم نسخته الخاصة من كسارة البندق. على الرغم من كونه قرارًا تجاريًا ذكيًا ، إلا أنه كان أيضًا قرارًا عاطفيًا للغاية. كما ذكرت فانيتي فير:

لم يكن يعود فقط إلى Mariinsky Nutcracker - الذي يتم تقديمه في روسيا على مدار العام - ولكنه كان يستدعي أعياد الميلاد في طفولته ، والشعور بالدفء والوفرة التي تجسدت في شجرة مليئة بالفواكه والشوكولاتة ، متلألئة بهرج وملائكة الورق. قال بالانشين للكاتب سولومون فولكوف: "بالنسبة لي ، كان عيد الميلاد شيئًا غير عادي. في ليلة عيد الميلاد ، لم يكن لدينا سوى العائلة في المنزل: الأم ، والعمّة ، والأطفال. وبالطبع شجرة عيد الميلاد. [فانيتي فير]

عندما سأله أحد المانحين قبل سنوات عما إذا كان مهتمًا بعمل اختصار شائع لـ كسارة البندق، أجاب بالانشين: "إذا فعلت أي شيء ، فسيكون مكلفًا ومكتمل الطول." لقد منحه هذا المتبرع في النهاية 40.000 دولار - 25.000 دولار أنفق منها على الشجرة العملاقة التي تميز تكيف مدينة نيويورك باليه حتى يومنا هذا. عندما تلقى معارضة على التكلفة الفلكية لأوراق الشجر في عيد الميلاد ، أجاب ببساطة ، "كسارة البندق هي شجرة."

كان بلانشين على حق. سحر كسارة البندق ليس في تألق الموسيقى أو بامتياز الرقص. إنها الشجرة. إنه دفء الأحداث للأطفال المتحمسين في مشهد الحفلة. إنها معرفة الإنتاج بأكمله ، حتى لو كنت تراه للمرة الأولى. إن قدرة الباليه على الوصول إلى جزء منك ولمسه هي التي تثير ذكرى عطلة دافئة - هذا كسارة البندق.

قبل كسارة البندق، كان مستقبل باليه مدينة نيويورك لا يزال غير مؤكد - وبينما كان الكثير من الناس متحمسين لهذا النوع من الباليه "الشاعري العميق ، والفريد من نوعه ، والمزين بشكل متواضع" الذي اشتهر به بالانشين ، إلا أن الشركة لم تكن تمتلك هذا النوع من "السائد" "التالية اللازمة لملء المنزل باستمرار. كسارة البندق غيرت ذلك.

كان الأطفال سلاحًا سريًا آخر.

هناك عدد كبير من الأجزاء للراقصين الصغار كسارة البندق، وفي العديد من أعمال بالانشين الكبيرة. كان يعتقد أنه من المهم أن يكون هناك أطفال على خشبة المسرح لعدة أسباب. أولاً ، يساعد الأطفال في الجمهور على التواصل مع الباليه. ثانيًا ، بذكاء شديد ، قيل إن بالانشين توقع أن "كل طفل يجلب أربعة أشخاص: أمي وأبي وأخت وعمة. اضرب هذا في جميع الأطفال في الباليه وسيكون لديك جمهور."

انتهى الإنتاج الأول ، الشجرة العملاقة وكلها ، بتكلفة 80 ألف دولار ، لكنها حققت نجاحًا كبيرًا خلال العام. منذ ذلك الحين ، تم تصوير الباليه وبثه مئات المرات للناس في جميع أنحاء العالم.

أداء NYCB كسارة البندق 47 مرة في كل موسم ، لكن عددًا لا يحصى من الشركات المحترفة والهواة والأحداث في جميع أنحاء البلاد تقدم بعضًا من نسخة العطلة الخاصة. أدت مئات التعديلات أيضًا إلى ظهور شخصيات جديدة أكثر جاذبية - مثل الجزارين والخنازير الراقصة والراعيات المكتملة بالحملان في الإصدار المعين الذي نشأت معه.

بطرق عدة، كسارة البندق يحتشد ضد ما يفترض أن يكون الباليه - رشيقًا وعالي الحاجب - (وفي الحقيقة لا يوجد شيء أنيق حول امرأة شابة مرحة ترتدي أحذية بوانت تلوح بسيف بلاستيكي مزيف بينما ترتدي زي فأر على شكل كمثرى) ولكن هذا بالضبط الروح التي منها كسارة البندق يرسم سحرها.


آلة الزمن: كيف ومتى أصبحت "كسارة البندق" المفضلة في العطلات في شرق ولاية أيوا

عندما عُرض باليه الملحن الروسي بيوتور تشايكوفسكي ، "كسارة البندق" لأول مرة في سانت بطرسبرغ عام 1892 ، كان يُعتبر ترفيهًا للأطفال وانتقده النقاد.

لكن القصة الخيالية لحفلة عيد الميلاد للأطفال جذبت خيال الجماهير ، وأصبحت جزءًا من تقاليد العطلات ، أولاً في روسيا ، ثم في أوروبا والولايات المتحدة.

تم تقديم جزء من الباليه ، "فالس أوف ذا سنو فليكس" لأول مرة لجمهور سيدار رابيدز في 14 يناير 1925. وكانت "الزيارة الأولى والأخيرة والوحيدة إلى سيدار رابيدز" لراقصة الباليه الروسية آنا بافلوفا ، وفقًا إلى أحد المراجعين في الجريدة الرسمية ، الذي أشار إلى أن "سيدار رابيدز كانت واحدة من مدن الغرب الأوسط القليلة التي تم وضعها في جولة وداعها في أمريكا".

كان برنامج بافلوفا في مسرح ماجستيك مصحوبًا "بمناظر خلابة وتأثيرات مضيئة رائعة رسمها وصممها جوزيف أوربان" ، مصمم المشهد النمساوي الأمريكي ، الذي تطلبت مجموعاته سيارات شحن طويلة جدًا حيث تم شحنها في جميع أنحاء البلاد.

في يناير 1927 ، تضمنت أوركسترا سيدار رابيدز السيمفونية ، بقيادة جوزيف كيتشن ، مجموعة مختارة من "The Nutcracker Suite" خلال عرض في Coe College Chapel.

المقدمة

حققت "كسارة البندق" خطوتها في عام 1954 عندما أعاد الباليه جورج بالانشين صياغتها من أجل إنتاج باليه مدينة نيويورك في مركز المدينة ، حيث أصبحت عنصرًا أساسيًا في عيد الميلاد.

في ولاية ايوا الشرقية ، مع ذلك ، اقتصرت العروض في الحفلات الموسيقية المجتمعية أو المدرسية على مقتطفات.

قام طلاب من مدرسة الرقص ديمان-بينيت بالرقص مع أوركسترا كو بروميناد في عرض "The Nutcracker Suite" في فبراير 1961 في قاعة Coe. تكرر الإنتاج في ديسمبر ، عندما تولى مدرس الموسيقى المحلي تورينس كارلسون دور الدكتور دروسيلماير.

أثار إنتاج عام 1972 في مدرسة واشنطن الثانوية الشهية للمزيد عندما لعبت سوكي موريسي دور شوجر بلام فيري وبروس جيزا ، وستيوارت وينبرينر وكيفن سانتي كراقصين روسيين تريباك.

الكرة الكاملة

في عام 1973 ، عادت إدنا ديمان وجوليا بينيت من لندن في الصيف مع خطط لأداء "جناح كسارة البندق" الكامل في سيدار رابيدز في ديسمبر.

تم تحديد عرضين برعاية مجلس ولاية أيوا للفنون وشركاء مسرح الرقص في 9 ديسمبر في قاعة مدرسة واشنطن الثانوية من قبل شركة Dance Theatre of the Hemispheres ، شركة Dieman-Bennett للرقص.

تم اختيار فيليب كارمان من بنسلفانيا باليه لرقص دور الأمير. كانت سوكي موريسي هي جنية شوجر بلوم وكريستين تيشر كانت كلارا. بيعت تذاكر كلا العرضين بحلول 4 ديسمبر وأضيف عرض مساء الاثنين.

تمت إضافة الأوركسترا

استخدمت أول "كسارة البندق" موسيقى مسجلة ، لكن الثانية في عام 1974 تضمنت أوركسترا سيدار رابيدز السيمفونية بقيادة ريتشارد ويليامز. عرضان في 15 ديسمبر في قاعة سينكلير كو في كو آن لو من دايتون ، أوهايو ، في دور شوجار بلام فيري وتانجو تازر من شركة هاركنس باليه في نيويورك كأمير.

انتقل الباليه إلى مسرح باراماونت في عام 1976 عندما تولى بيرتون تايلور من نيويورك جوفري باليه الدور القيادي.

بحلول عام 1977 ، كان عرض Dieman-Bennett يعتبر تقليدًا لعيد الميلاد. الفنان الضيف كان تشارلز وارد من مسرح الباليه الأمريكي. كان اللاعبون الأساسيون دين كارنز وسوكي موريسي.

لم يكن هناك "كسارة البندق" في عام 1978 بعد أن شاهد ديمان وبينيت إنتاج قاعة مهرجان لندن الرائع وبدأوا في إعادة صياغة العرض إلى نسخة مبنية على E.T.A. قصة هوفمان الأصلية عن كسارة البندق ، والتي كانت أقل حلاوة وأكثر شبهاً بتخيلات الكاتب / الرسام موريس سينداك.

The new 1979 show at the Paramount featured Suki Morrissey as the Sugar Plum Fairy and guest artist Ted Kivitt of the Pennsylvania Ballet.

In 1980, prima ballerina Pamela Hurst played both Louise and the Sugar Plum Fairy. There was no C.R. Symphony that year, but it returned in 1981 for a ninth holiday season, conducted by Gary Sheldon.

In 1982, young local dancers - dressed as mice in black leotards and pink ballet slippers - added to the 'Nutcracker” appeal.

HANCHER

The Milwaukee Ballet brought its production of the Christmas classic to the University of Iowa's Hancher Auditorium in November 1983. Ted Kivitt was the principal dancer and artistic director with the Milwaukee troupe.

In Cedar Rapids, part of the proceeds from 1984's 'Nutcracker” went to a scholarship for a member of the Dance Theatre of the Hemispheres. In order to fund the scholarship, participation by the Cedar Rapids Symphony Orchestra was replaced with a tape of the London Philharmonic. Daniel Kaiser of the Pennsylvania Ballet was guest soloist as the Prince.

The show celebrated its 25th year - and possibly its last - with Dieman and Bennett in 1986. Torrence Carlson, often performing in Dieman-Bennett productions and an original 1961 cast member, took the role of Herr Stahlbaum.

The end of the tradition was attributed to 'lack of subsidization,” according to Bennett, who explained the risks of mounting a professional show opposite a company like the Joffrey.

'I think ‘Nutcracker' is a very beautiful tradition, and we get so many requests for it. We would love to keep the tradition going, but we feel if that can't be done, let's start something else - a contribution to the community and to the children.”

JOFFREY

In 1987, the Joffrey Ballet premiered the ballet at Hancher Auditorium on Dec. 11 and 12. Following the unexpected death of Robert Joffrey in 1988, it didn't return to the Hancher stage until 1989.

The Dieman-Bennett Dance Theatre of the Hemispheres staged a comeback with a shortened version of the ballet in 1991 at the Scottish Rite Temple in Cedar Rapids. It did not feature a guest artist, and the cast and crew were entirely volunteer.

But it did have an unusual twist. John Fitzpatrick, program facilitator for fine arts in the Cedar Rapids school district, portrayed Dr. Drosselmeyer, clad in the white tie and tails worn at the dedication of Carnegie Hall in New York City 100 years before when Tchaikovsky himself had conducted his 'March Solennelle.” The formal evening attire was passed down to Fitzpatrick from his great-great uncle, Charles I. Wakefield.

In 1992, the 100th anniversary of 'The Nutcracker,” Dieman and Bennett found donors to underwrite the holiday production that allowed hundreds of low-income children to attend the production, again at the Scottish Rite Temple.

Encores

The Joffrey returned to Hancher in 1993, the Dance Theater of the Hemispheres performed at the Paramount in 1995, and the Joffrey visited Iowa City again in 1996.

From there, Eastern Iowans saw productions by Ballet Jorgen Canada at Coe in 1999, the Moscow Ballet at the Paramount in 2001, 2006 and 2007, the Joffrey Ballet of Chicago at Hancher in 2004, and a special Englert Theatre condensed version in 2005.

The Ballet Quad Cities began collaborating with Orchestra Iowa for performances of 'The Nutcracker” at the Paramount in 2013, a partnership that continues today, while Coralville's Nolte Academy of Dance took over the Englert stage in Iowa City.

Moscow Ballet's 'Great Russian Nutcracker” came to Fairfield in December 2016 and included dancers from Cedar Rapids' Pointe School of Dance. That year also saw the Joffrey premiered a re-imagined 'Nutcracker” - this time with a poor immigrant family in Chicago in 1893 - on the Hancher stage before moving on to Chicago.


How Nutcrackers Became A Holiday Icon - HISTORY

WTTW goes behind the scenes as the Joffrey Ballet creates a new Nutcracker في Making a New American Nutcracker, which is available to stream at wttw.com/nutcracker.

It&rsquos a popularly espoused &ndash and mostly true &ndash chestnut that one of the most popular ballets of all time was disliked by its composer and a flop at its premiere. While composing The Nutcracker in the summer of 1892, Piotr Ilyich Tchaikovsky wrote in a letter to his nephew that &ldquoThis ballet is far weaker than The Sleeping Beauty &ndash no doubt about it.&rdquo Two years earlier, The Sleeping Beauty had been a glorious success. But as The Nutcracker slowly came into being, all sorts of problems beset the production and Tchaikovsky, causing him to doubt his work.

The libretto for The Nutcracker was an adaptation of an adaptation: it is based on E.T.A. Hoffmann&rsquos popular 1816 story &ldquoThe Nutcracker and the Mouse King,&rdquo but in a version by Alexandre Dumas, the author of popular novels such as The Three Musketeers. The idea to use the story as the basis for a ballet came from the impresario and director of Russian imperial theaters, Ivan Vsevolozhsky, who had conceived of The Sleeping Beauty. Vsevolozhsky and the ballet master Marius Petipa, who had choreographed The Sleeping Beauty, wrote the libretto for The Nutcracker and handed it off to Tchaikovsky to compose the music, with very specific instructions as to tempo and length of each section of music.

The snowflakes in the original 1892 production of 'The Nutcracker.'

As Tchaikovsky embarked on writing The Nutcracker, he was also in the process of composing a one-act opera, Iolanthe, which would share the bill at the premiere of the ballet. Struggling to compose, he asked for an extension of his deadline, pushing the opera and ballet&rsquos premiere back a season. Already uninspired by the plot of the ballet and by his struggles with the score, Tchaikovsky received another setback: a beloved sister died.

But once he finally completed the music for The Nutcracker, Tchaikovsky seems to have put more stock in it, at least enough to arrange selections into a suite that he conducted in a concert in early 1892. Yet the ballet soon encountered another difficulty: Petipa, the ballet master, fell ill and left the task of choreographing The Nutcracker to his assistant, Lev Ivanov. Ivanov was reportedly disorganized and unprepared in many rehearsals, and his choreography may have left something to be desired.

At its premiere in St. Petersburg on December 18, 1892, the ballet met less-than-stellar reviews, some scathing (&ldquoIt does not satisfy even one of the demands made of a ballet&rdquo), some backhanded (&ldquoIt&rsquos a pity that so much good music is expended on such nonsense&rdquo). While it continued to be performed on and off in Russia, the ballet only began to garner its immense popularity once it came to North America.

The original 1892 production of 'The Nutcracker' received less-than-stellar reviews.

Its first appearance on these shores was in 1940, on the double front of stage and silver screen. That year, the touring Ballet Russe de Monte Carlo presented a condensed version in New York City, staged by Alexandra Federova, and continued to perform it throughout America for the next two decades or so. Despite the touring of the Ballet Russe, however, the production could never reach as large an audience as that of the other Nutcracker that premiered in 1940: the animated selections from the ballet in Disney&rsquos فانتازيا. The dancing flowers and plants of that film&rsquos Nutcracker segment probably helped popularize the ballet in this country.

Four years later, in 1944, San Francisco Ballet presented the first full-length production of The Nutcracker in America, with choreography by William Christensen. Christensen had never seen the full ballet and so asked two Russian dancers what they recalled of it. The advice of one of them, George Balanchine, was simple: forget the original ballet just make your own.

William Christensen's 'Nutcracker' for San Francisco Ballet was the first full-length production of the ballet in America. Photo: Courtesy MPDSF

A decade later, Balanchine did just that for his New York City Ballet. Since Balanchine was a respected and well-known choreographer by that point, his choice to stage the ballet elevated it into something worthwhile in the eyes of many. He then brought it to a wider audience in 1957 and 1958 with nationally televised live Christmas broadcasts on CBS. As Jennifer Fisher writes in her history of The Nutcracker in America, Nutcracker Nation, &ldquoIt&rsquos hard to overestimate the impact of Balanchine&rsquos seal of approval on The Nutcracker.&rdquo His version also introduced many aspects now considered integral to the ballet: a certain warmth and coziness, an emphasis on family, and the creation of Drosselmeyer&rsquos nephew &ndash who later becomes the Nutcracker Prince &ndash as the &ldquolove interest&rdquo of the young Marie.

Following the televised versions, Nutcracker productions cropped up across North America in the late 1950s and early 1960s. The ballet&rsquos prominent use of children made it attractive to many parents whose children were studying ballet, as it gave them an opportunity to appear onstage with professionals. The decline of religion in the second half of the twentieth century may also have contributed to The Nutcracker&rsquos appeal: the ballet became an annual ritual for many families that could take the place of religious gatherings at the holidays.

'The Nutcracker' continues to be hugely popular in America, leading to productions like that of Robert Joffrey, which was retired by the Joffrey Ballet last year. Photo: Cheryl Mann

But Fisher believes the most important reason for The Nutcracker&rsquos wild popularity in North America is simple: its association with Christmas. As she writes, &ldquoNothing breeds success like a happy marriage between a major holiday and an appropriate performance.&rdquo Or, as Ashley Wheater, the artistic director of the Joffrey Ballet, put it, &ldquoAmericans love holidays. And if you want the spirit of Christmas, go to The Nutcracker. & rdquo


How Tchaikovsky's 'Nutcracker' Became A Holiday Tradition

Renee Montagne talks with Miles Hoffman about the history of Tchaikovsky's جناح كسارة البندق. Hoffman is the violist of the American Chamber Players, and authored The NPR Classical Music Companion.

Here is a holiday tradition that seems as old as Christmas trees and mistletoe.

(SOUNDBITE OF PYOTR ILYICH TCHAIKOVSKY SONG, "NUTCRACKER OVERTURE")

MONTAGNE: Those are the opening notes of Pyotr Ilyich Tchaikovsky's ballet "The Nutcracker." Thousands of musicians and dancers all over America perform it during the holidays. And here to talk about how "The Nutcracker" became a tradition is MORNING EDITION music commentator Miles Hoffman. Good morning, Miles.

MILES HOFFMAN, BYLINE: Good morning, Renee.

MONTAGNE: Christmas and "The Nutcracker," honestly though, it feels like the two have gone together forever.

HOFFMAN: It does seem that way, especially since at this time of the year, it's hard to find a ballet company of any size anywhere in the country that doesn't present "The Nutcracker."

(SOUNDBITE OF PYOTR ILYICH TCHAIKOVSKY SONG, "DANCE OF THE MIRLITONS")

HOFFMAN: Believe or not, though, Renee, the tradition of presenting "The Nutcracker" at Christmas time is a relatively recent tradition.

MONTAGNE: Although since the story takes place on Christmas Eve, isn't the connection rather a natural one?

HOFFMAN: Well, yeah, it is. And the very first performance, which was in St. Petersburg in Russia in 1892, did take place around Christmas. But the ballet itself wasn't terribly successful. Everybody liked the first act with the big Christmas tree and the children and the toy soldiers and the battle with the Mouse King. But there's really hardly any drama in the second act. It's just essentially a series of colorful dances, and many people just didn't find the story terribly convincing.

(SOUNDBITE OF PYOTR ILYICH TCHAIKOVSKY SONG, "MARCH OF THE TOY SOLDIERS")

MONTAGNE: Though here we are with the "March Of The Toy Soldiers." That's pretty convincing.

HOFFMAN: (Laughter). Yeah that's from Act One of "The Nutcracker." In fact for many years after the premier, the complete ballet was performed very rarely. The first complete performance outside Russia, in fact, was not until 1934 in London. And then the first complete "Nutcracker" in the United States didn't come until 10 years after that. The San Francisco ballet performed "The Nutcracker" on Christmas Eve of 1944. But it wasn't until the 1960s that performances of the complete "Nutcracker" ballet really took off as an annual Christmas tradition around the country.

MONTAGNE: And, Miles, though, even though you've just said that the ballet itself wasn't especially successful, and not at the very beginning, people have always loved the music, right?

HOFFMAN: Well, yes (laughter) they have. And not only have people always loved the music, they loved it before the ballet was ever performed. Tchaikovsky had made a concert suite from the ballet music. He extracted some of the music from the ballet. And that suite was played in St. Petersburg something like six months before the ballet was ever performed. And a friend of Tchaikovsky wrote in his memoirs that at one of the early performances in St. Petersburg almost every separate number of the piece was encored. It was played again. And after the performance Tchaikovsky was literally dragged up onto the stage and pelted with flowers. And frankly it's still the numbers from the suite that people know and love the best.

(SOUNDBITE OF PYOTR ILYICH TCHAIKOVSKY SONG, "DANCE OF THE SUGAR PLUM FAIRY")

MONTAGNE: Talk about love - every little girl - the beloved the "Dance Of The Sugar Plum Fairy." And that twinkly sound, it sounds like a music box. That comes from an instrument called the celesta. Tell us more about that.

HOFFMAN: Well, that's another great story. The celesta had been invented in Paris in 1886 by a man named Auguste Mustel. Celesta from the word celestial, heavenly. And Tchaikovsky was in Paris in 1891, and he heard the instrument played. He was so captivated by the sound that he decided to use it for his ballet - the one he was working on, "The Nutcracker." But he told his publishers, number one, they should order it. They should right away get one of these instruments. But he told them to keep it a secret because he was afraid if the composers Rimsky-Korsakov and Glazunov heard the sound of the celesta they'd use it before he did. He didn't want to get scooped.

MONTAGNE: Well, of course now the Nutcracker joins other Christmas music that it becomes ubiquitous around this time of year. You know, almost shopping mall music. Do you think people will ever get tired of "The Nutcracker"?

HOFFMAN: I don't think so, Renee. It's true that it's inescapable around this time of year. So in a way it's easy to make fun of. And there are, I must say, some snooty, academic types who tend to look down their noses at Tchaikovsky, period. They like to say that all he knew how to do was to write pretty melodies. But first of all those people are - what's the word? - wrong. That's one word. Tchaikovsky was actually a brilliant composer on many, many levels. And if "The Nutcracker" demonstrates nothing else, it demonstrates that Tchaikovsky was one of the greatest masters of instrumental color and orchestration. Not to mention the fact that Tchaikovsky's melodies aren't just pretty. And many of them in this - just in this one ballet - are immortal. These are immortal melodies, not just nice melodies. And if it's so easy to come up with melodies that people all over the world would love forever and ever how come more people don't do it? How come more of the snooty types don't do it themselves?

(SOUNDBITE OF UNIDENTIFIED SONG)

MONTAGNE: Obviously you - obviously a Tchaikovsky fan, Miles.

HOFFMAN: I am a Tchaikovsky fan, Renee. And, you know, there's another wonderful thing about "The Nutcracker," which is that for thousands and thousands of children it's been their first exposure both to ballet and to classical music. So how could that be bad?

MONTAGNE: And also for many children it would be their first chance to perform in a ballet as well.

HOFFMAN: Right, right. And by the way there's a very sweet story speaking of that about Tchaikovsky and the children who performed in the very first "Nutcracker" in St. Petersburg. Apparently the children had a hard time learning the little, toy instruments they were supposed to play on stage. And in fact they never did learn them very well, but after the premier Tchaikovsky sent a note to all the children telling them that he was very happy with their performance and he sent each child a box of candy.

MONTAGNE: Oh, well, a very sweet Christmas tradition. I'm glad we have it - "The Nutcracker." And happy holidays to you, Miles, and your family.

HOFFMAN: Thank you, Renee. You, too.

MONTAGNE: Miles Hoffman is the violist of the American Chamber Players and the author of "The NPR Classical Music Companion."

(SOUNDBITE OF UNIDENTIFIED SONG)

MONTAGNE: This is MORNING EDITION from NPR News. I'm Renee Montagne.

Copyright © 2014 NPR. كل الحقوق محفوظة. قم بزيارة صفحات شروط الاستخدام والأذونات الخاصة بموقعنا على www.npr.org للحصول على مزيد من المعلومات.

يتم إنشاء نصوص NPR في موعد نهائي مستعجل بواسطة شركة Verb8tm، Inc. ، إحدى مقاولي NPR ، ويتم إنتاجها باستخدام عملية نسخ ملكية تم تطويرها باستخدام NPR. قد لا يكون هذا النص في شكله النهائي وقد يتم تحديثه أو تنقيحه في المستقبل. قد تختلف الدقة والتوافر. السجل الرسمي لبرمجة NPR & rsquos هو السجل الصوتي.


شاهد الفيديو: حكايات ما أحلاها كسارة البندق Hekayat Ma Ahlaha (كانون الثاني 2023).

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos